Bruce Willis toujours bien habillé Heartache

Photo-Illustration : Vautour ; Photos de Focus Features, Universal Studios, Moviestore/Shutterstock et Buena Vista Pictures

Le jeune Cole Sear (Haley Joel Osment) supplie son thérapeute, Malcom Crowe (Bruce Willis), de “raconte-moi une histoire sur la raison pour laquelle tu es bouleversé”. Sixième sens. Cole voit des morts; c’est le grand secret qu’il révélera à Malcolm dans un instant, à travers un dialogue bien plus iconique. Mais ce n’est pas tout ce qu’il voit. Le garçon s’adapte également à la lâcheté profonde et existentielle de son médecin – la mélancolie parfaite qui s’infiltre à travers les fissures de son affection paternelle persistante.

On peut voir aussi. Dans Sixième sensWillis a l’air aussi hanté que le médium adolescent d’Osment. Regret, conflits en marge de ce sourire à un million de dollars. La solitude le suit comme une ombre. Il se couvre de tristesse et s’adapte aussi bien que le manteau qu’il porte dans bon nombre de ces films hollywoodiens inhabituellement mauvais. À la fin d’une décennie largement passée à tirer le plomb et les blagues, 1999 était un look étonnamment crédible pour l’acteur. Il a bien supporté le chagrin d’amour.

Sixième sens Le réalisateur M. Night Shyamalan fait partie d’une poignée de cinéastes qui ont identifié une qualité discrète et stupéfiante dans le répertoire de Willis – une nuance de bleu sous-utilisée sur la roue des couleurs émotionnelles. Dans ce moment particulier, est-il plus facile d’apprécier ce côté désolé de votre travail ? récemment nouvelles de la retraite des stars C’est une dernière note triste dans une carrière qui leur est échu. En d’autres termes, les fans aux prises avec leur propre chagrin d’amour à propos de sa sortie de l’industrie peuvent trouver un réconfort compatissant dans des rôles qui trouvent quelque chose d’impressionnant de morosité derrière le charisme de cow-boy de Willis.

Ce charisme était l’un des coups les plus fiables de la machine à succès des années 90 et 2000. D’une certaine manière, Willis était une star de cinéma de la vieille école, digne de confiance dans ses marques de fabrique : sa coupe carrée sur une affiche et son front luisant garantissaient presque un certain sarcasme, sa volonté de percer le sérieux de toute situation avec un flair insolent. Il a également apporté une qualité Everyman aux lunettes alimentées à la testostérone de l’époque, offrant une alternative au charme inhumain d’un Schwarzenegger ou d’un Stallone. Vous pouvez parfois acheter Willis en tant que personne normale. Il a fondé ses retours d’étoiles sur l’accessibilité.

De nombreux réalisateurs ont trouvé des applications inhabituelles au magnétisme de Willis. Avec Pulp FictionQuentin Tarantino l’a placé dans une singularité machiste légendaire, une ambiance de samouraï urbain. Avec la mort devient elleDans son didacticiel de sitcom de Robert Zemeckis, il a trouvé des notes d’anxiété vis-à-vis de la bataille, convaincu que le public s’accrocherait à lui comme un repoussoir altéré pour les femmes fatales de CGI. Mais peut-être que Terry Gilliam a été le premier à voir tout le potentiel de la sentimentalité contre-intuitive dans le cadre maladroit de Willis, et l’a réalisé quelques années avant Shyamalan.

Willis était au sommet de sa gloire lorsqu’il est intervenu pour jouer le voyageur temporel altéré James Cole. 12 singes, un remake détourné d’un court métrage de Chris Marker par Gilliam. C’était une subversion diabolique de l’attrait de l’acteur et des attentes qu’il avait pour les téléspectateurs. En 1995, à qui d’autre que John McClane pouvez-vous faire confiance pour sauver l’humanité ? Pourtant, Cole (qui partage par coïncidence le même nom que le garçon Osment jouerait face à Willis quatre ans plus tard) ne peut rien changer, littéralement. Vaincu dès la première image, un personnage de Bruce Willis entrant en collision avec la dure réalité d’un destin prédestiné.

Pourtant, il y a plus dans la performance qu’une simple contre-dépouille productive. Mourir dur héroïsme. Willis est souvent douloureusement exposé. L’une des plus grandes scènes de toute sa filmographie à ce moment-là, peut-être même à mi-parcours. 12 singesLorsque Cole entend de la musique sur l’autoradio du XXe siècle et qu’il fond presque, son désespoir cède la place à une joie tragiquement éphémère. Voici un survivant post-apocalyptique grisonnant qui est devenu un monticule d’émotion presque enfantin et naïf; En le regardant, vous réalisez à quel point Willis est un partenaire de scène si généreux et approprié pour les vrais enfants.

Quelques années plus tard, Shyamalan a puisé dans ce talent avec des thrillers surnaturels consécutifs qui montraient Willis comme des hommes complètement tristes équilibrant leurs angoisses auto-consommatrices avec les besoins des enfants tristes dont ils avaient la charge. Alors que Gilliam semblait saisir la fraîcheur du concombre de l’acteur et trouver une sensation de choc brut en dessous, Shyamalan l’a remplacé par une aura de profonde insatisfaction, les absorbant. Malcolm Crowe et Davd Dunn jouent le combattant du crime en plein essor Willis Incassable (et encore, plus tard, dans Diviser et Verre), les hommes sont dans un tel déni de qui ils sont et de ce qu’ils sont qu’ils ne peuvent pas se connecter à leur propre vie. Ce que le cinéaste a vu dans sa star était un avatar de bouleversement psychique. Littéralement, bien sûr Sixième sens.

C’est dans ces films que Willis agit de la manière la plus douce et la plus sensible – parfois en niant les sacs habituels de tricherie, parfois en les déformant ou en les approfondissant. Un sage bavard qui se délecte souvent de ses concerts multiplex, il fait des merveilles avec le silence caractéristique de Shyamalan et l’observation non verbale méditative. Sixième sens il fait aussi bon usage de son passé dans la comédie ; Une partie de la façon dont Malcolm atteint Cole passe par l’humour, et vous pourriez dire que le film offre au public une branche d’olivier similaire et nous vend cette version perdue d’esprit de la star avec de petits aperçus du charme qui a fait de lui une star. . Ces flashs nous aident à comprendre Malcolm comme quelqu’un qui a été douloureusement déconnecté de lui-même : c’est une performance de Bruce Willis qui plonge stratégiquement Bruce Willis sous un brouillard de désespoir poignant et enveloppant.

Dans IncassableDans , Willis va carrément déprimé pour exprimer l’aliénation et le mécontentement de Dunn. Tous les mythes de l’histoire de l’origine des super-héros dans le film sont un costume habillé sur un drame de crise de la quarantaine assez impressionnant; Lorsque les gens parlent de Shyamalan en tant que cinéaste spirituel, ils comprennent à quel point il traite honnêtement la maladie de l’âme – une maladie qui s’infiltre à travers ses pores dans presque tous les moments glorieusement maussades de Willis. Incassable. Monolithiquement serré, une performance de super-héros parfaite, Dunn émerge d’un épais nuage de tristesse pour sauver la journée et sa famille.

Ainsi que Sixième sens et Incassable, Willis joue des hommes aux prises avec des mariages difficiles. Quelques décennies après ses grands débuts en tant qu’actrice principale à la télévision Clair de luneg, la star avait été un romantique marqué de manière convaincante, marqué par l’amour à l’âge mûr. Peut-être que l’utilisation la plus productive de cet aspect amoureux de sa personnalité fut Wes Anderson. Royaume du lever de la lunel’a placé dans un ensemble d’excentriques typiquement contrariés d’Anderson. Son personnage, Captain Sharp, est le shérif de l’île de la Nouvelle-Angleterre qui entretient une liaison maudite avec une femme mariée (Frances McDormand) dans les années 50. Faisant de son nom un héros d’action plus “ordinaire”, Willis n’a jamais semblé aussi ordinaire qu’ici, sous des lunettes épaisses et un uniforme boutonné rentré. Il a mis de côté toute arrogance pour jouer celui qui est peu à peu submergé par les petites déceptions de la vie – le “flic triste et stupide” comme le décrit cruellement un autre personnage.

Royaume du lever de la lune Cela n’impressionne pas trop Willis contre le genre, offrant une variation discrète des genres qu’il a joués auparavant. Le capitaine Sharp n’est-il pas l’un de la longue liste d’hommes de loi loups solitaires sur son CV, seulement pour se retrouver avec un coup dangereux hilarant et bas cette fois-ci? Plus impressionnant encore, le film met en place une autre relation de substitution pour l’acteur; un péché Sixième sensNous assistons à une coexistence compatissante entre des personnes seules de différentes générations. Sharp comble le fossé entre lui et l’accusateur adolescent Sam (Jared Gilman) en ne lui parlant pas, en parlant honnêtement des choses merdiques que la vie continue de déverser sur vous à mesure que vous vieillissez.

Bien qu’Anderson ait été accusé de transformer ses acteurs en dessins animés en direct, il laisse beaucoup de place dans le film. Royaume du lever de la lune Les nuances des dernières années de Willis, enrichissant les qualités sympathiques et maussades de sa personnalité vedette. D’une certaine manière, le réalisateur s’inspire de la même réinvention ingénieuse que Willis a faite avec sa co-vedette Bill Murray il y a quelques années : trouver les matières premières pour un vieil homme d’État au désir aigre-doux dans une star de cinéma cynique des années 80. Une partie de la tragédie du diagnostic de Willis est qu’il avait probablement des performances plus sensibles et plus sages en lui. (Si la star a eu une dernière belle année, c’est bien 2012. Royaume du lever de la lune et passionnant, créatif boucleur publié.)

Bien sûr, bien que ces performances puissent sembler aberrantes dans une carrière autrement chargée de véhicules d’action et de comédies de studio, leurs racines remontent au plus emblématique des rôles de Willis, sa première commande dans l’original. Mourir dur. Beaucoup a été fait au fil des ans en tant que protagoniste humain fiable et crédible de John McClane – il n’est pas seulement un flic battu d’un jour, une force d’action imparable (au moins jusqu’aux suites ultérieures, selon Michael Scott). Mais la clé de l’attrait intemporel de la performance, et peut-être de la célébrité qu’elle assurera à Willis, est que ce n’est pas seulement physiquement, mais aussi émotionnellement sensible. Après tout, le film commence avec McClane s’envolant timidement vers Los Angeles pour tenter de réparer son mariage. Il est sacrément mignon comme le genre de mec loufoque qui perd rapidement sa femme et essaie de naviguer dans les différents pièges de sa vie d’adulte, avant d’obtenir la sympathie d’un flic ordinaire confronté à des circonstances extraordinaires.

À certains égards, le travail de Willis dans des films comme celui ci-dessous est indéniable. 12 singes, Sixième senset Royaume du lever de la lune il touche à travers le contexte comme une alternative à son travail plus large. Voir quelqu’un de si célèbre pour jouer des gars d’action neutres entrer en contact avec son côté doux est vraiment désarmant. En même temps, cette mélancolie était toujours là, mijotant sous les performances stellaires de Willis. Peut-être qu’une explication secrète importante de sa popularité est ce qui nous a attirés vers lui en premier lieu. Comme le petit Cole Sear, nous avons peut-être toujours vu la tristesse que Bruce Willis cache sous une blague ou un sourire. Pourtant, il est encourageant qu’il ait trouvé quelques occasions de le laisser faire surface.

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