Alex Garland décrit le film A24 “Men” comme un film d’horreur populaire

Il existe une poignée de films centenaires ou plus anciens qui sont encore préservés, regardés et considérés comme des chefs-d’œuvre. Rares sont les débuts du cinéma qui survivent en tant que repères et curiosités, mais les œuvres d’art cinématographique qui ont survécu à plus d’un siècle sont rares – Le voyage sur la lune de Georges Méliès, certains des premiers courts métrages de Chaplin et Keaton, et Robert Wiene’s. Dr. Cabinet de Caligari se produire. FW Murnauc’est nosferatu occupe une place prépondérante dans cette petite fraternité, et pour certains elle s’élève même au-dessus de tout. En 1924, le critique Béla Balázs écrivait que le film était plein “d’une esquisse froide de l’apocalypse”, et le cinéaste Werner Herzog, qui ferait sa propre version en 1979, qualifia le film de “meilleur film allemand jamais réalisé”.

Friedrich Wilhelm Murnau était un génie absolu, l’un des cinéastes les plus innovants et les plus doués sur le plan artistique de tous les temps. Pour beaucoup, Nosferatu est l’expression ultime de leurs capacités remarquables. Dernier rire (1924), Faust (1926), lever du soleil (1927) et Tabou (1931) est également considéré comme un chef-d’œuvre. D’abord célèbre pour son travail avec le célèbre metteur en scène Max Reinhardt, Murnau a développé un style visuel unique et très original qui a eu et continue d’être une influence majeure. L’historienne du cinéma Lotte M. Eisner a décrit Murnau comme le plus grand réalisateur que l’Allemagne ait jamais produit. Considérant que cela comprenait Weine, GW Pabst, Ernst Lubitch, Fritz Lang, et plus tard Werner Herzog, Rainer Werner Fassbinder et Wim Wenders, c’est vraiment un énorme compliment.

Bien que le nom le plus associé à Murnau nosferatuComme pour tous les films, c’était vraiment un effort de collaboration. Un grand crédit vient également du scénariste Henrik GaleenBram Stoker’s, qui a librement adapté le scénario (sans permission, nous en reparlerons plus tard) Draculaet producteur/directeur artistique/designer Albin Grau. Tous deux étaient de fervents occultistes de Grau, qui circulaient dans des cercles qui le présentaient à des gens comme Aleister Crowley. L’intention de Grau était : nosferatu Il a conçu les décors, les costumes et les accessoires pour refléter et devenir le premier film véritablement occulte. Quelques-uns des dessins de production de Grau existent toujours et ont des corrélations individuelles dans le film fini. Image clé, apparition du comte vampire Orlok (Max Schreck), clairement issu de l’imagination d’Albin Grau.

Comme Murnau lui-même, Henrik Galeen avait travaillé avec la célèbre compagnie de théâtre Max Reinhardt qui a prospéré pendant la République de Weimar après la Première Guerre mondiale. La simplification de Galeen de l’intrigue du roman Dracula non seulement en forme nosferatu mais il a eu une influence surprenante sur les adaptations ultérieures, en particulier le film Hammer’s de Tod Browning de 1931. La peur de Dracula (1958) et quelques éléments se sont même retrouvés dans l’adaptation de Francis Ford Coppola en 1992. Spiritualiste dévouée, Galeen a été enfermée dans la vision de Grau pour le projet et s’est concentrée sur le mystérieux et le mythique dans son traitement. Le film contient des éléments radicalement différents de la plupart des interprétations de Dracula, notamment une longue séquence Knock (Alexandre Granach), Renfield est, dans la plupart des versions, poursuivi à la campagne, avec beaucoup moins d’emphase sur le personnage de Van Helsing en faveur d’Ellen (Greta Schroder) revendique la victoire finale sur Orlok.

nosferatu robert couches

Une figure quelque peu mystérieuse dans sa création nosferatu Il est l’acteur qui joue le vampire Max Schreck. Son nom inhabituel (le mot allemand pour “horreur”) et, jusqu’à récemment, l’absence de photos sans maquillage de l’actrice, ont donné lieu à des rumeurs et des mythes entourant l’actrice. Ceux-ci allaient du plausible (qui est un surnom utilisé par un acteur plus connu) au bizarre, comme l’absence de Max Schreck et Murnau jouant un vrai vampire dans le rôle. En réalité, Max Schreck n’était pas seulement son vrai nom, il était aussi un acteur de personnage généralement respecté dans la compagnie Reinhardt et a continué à apparaître dans des films dont Murnau. Finances du Grand-Duc (1924), jusqu’à sa mort d’une insuffisance cardiaque en 1936. Le maquillage de Schreck, probablement créé par Albin Grau, est vraiment inspirant et emblématique. Contrairement à l’apparition souvent répétée de Lugosi, elle ne se répétera pas avant l’adaptation télévisée de Tobe Hooper. La fête de Salem près de soixante ans plus tard. Cependant, la représentation du vampire par Schreck aurait un impact énorme sur les performances des monstres de toutes sortes au fil des décennies, de Frankenstein à Freddy Krueger.

nosferatu Ils sont accrocheurs pour de nombreuses raisons, mais les plus durables sont quelques effets innovants intégrés à l’appareil photo et les images étonnantes qu’ils créent. Certains de ces effets visuels, tels que le stop motion primitif utilisé tout au long du film, n’ont plus la capacité d’impressionner comme ils le faisaient autrefois. D’autres, comme l’utilisation de négatifs non développés attachés au film pour donner l’apparence de la voiture du comte Orlok traversant une forêt blanche fantomatique, ont toujours un effet étrange. Des variantes de cette technique ont été utilisées dans la série Stargate, du moins par Stanley Kubrick. 2001 : L’odyssée de l’espace (1968) et pour l’ouverture et la fermeture du remake de Martin Scorsese Cap Horreur (1991). Il y a peu d’images aussi fraîches et troublantes qu’il y a cent ans : l’ascension surnaturelle d’Orlok hors de son cercueil, les rats sortant de la cale du navire, les ombres des doigts griffus du vampire rampant sur le couvre-lit d’Ellen et agrippant son cœur. Toutes ces images servent les thèmes étranges et choquants du film, même aujourd’hui.

Dans nosferatuLe comte Orlok est une force de la nature, l’incarnation du destin, de la maladie et de la tombe elle-même. C’est un rat à taille humaine, préoccupé uniquement par sa propre survie et complètement indifférent à qui ou à quoi il pourrait détruire en cours de route. Comme l’a observé l’écrivain Seigfried Kracauer, de nombreux films allemands de la période expressionniste parlent de tyrans et mettent en évidence des tyrans. De la maison de Fritz Lang, le Dr. Caligari, Dr. Mabuse et Rotwang métropole sont tous d’excellents exemples. Ici, Orlok représente certes le tyran humain en un sens, mais en plus, il est l’incarnation des dictateurs les plus brutaux et les plus meurtriers de l’histoire : la guerre et l’épidémie. nosferatu Les souvenirs de la guerre la plus dévastatrice de tous les temps et de l’épidémie de grippe la plus dévastatrice de l’histoire moderne sont apparus alors qu’ils étaient encore frais.

La personne qui a trouvé le film lui-même un fléau était Florence Stoker, la veuve du film. Dracula de Bram Stoker. Après la mort de son mari en 1912, la seule source de revenus fiable de Florence, bien que plutôt petite, était les droits sur l’œuvre la plus célèbre de son mari. En avril 1922, il entame une action en justice contre Prana Films (la société de production fondée par Albin Grau) et les cinéastes. nosferatu. L’affaire s’est avérée longue et complexe, une série de décisions ont été rendues en sa faveur et n’ont fait appel que devant une juridiction supérieure.

En fin de compte, la décision finale a été prise que toutes les copies du film seraient détruites, y compris les négatifs, car Prana a fait faillite.

Nosferatus 1922

Selon l’historien du cinéma David J. Skal, nosferatu C’était probablement la deuxième version cinématographique non autorisée du roman de Stoker, le premier un film hongrois manquant de l’année précédente et le deuxième film d’horreur non autorisé réalisé par Murnau. Tout d’abord, Dr. Jekyll et M. C’était une version titrée de Hyde. Tête de Janus (tête de Janus) avec Conrad Veidt Dr. Cabinet de Caligari dans le rôle principal. Fait intéressant, Veidt était l’un des meilleurs choix d’Universal pour jouer Dracula dans la version de film autorisée dix ans plus tard, et Tête de Janus Il a été jeté dans un rôle secondaire en tant que majordome, l’homme qui finira par obtenir le rôle, Bela Lugosi. N’ayant fait face à aucune poursuite de la part de la succession de Robert Louis Stevenson, ce film a fait perdre du temps. Ironiquement, l’insistance de Florence Stoker à intenter une action en justice et la destruction éventuelle du film l’ont peut-être sauvée du même sort qu’elle. Tête de Janus. Au lieu d’être exhibé le jour et négligé en peu de temps, nosferatu Il a été copié, passé en contrebande et conservé comme un fruit défendu par les sociétés cinématographiques de l’époque, qui y voyaient une œuvre importante de l’art cinématographique.

ombre nosferatu longues et vertigineuses, ses branches s’étendent de la porte d’Ellen comme les doigts fantomatiques du comte Orlok. Le spectre du récit de la peste peut être vu dans la figure de la mort de Bergman. Le septième sceau (1957) et de Corman Masque de la Mort Rouge (1964). Il a été brillamment refait par Werner Herzog en 1979 avec (espérons-le) une autre nouvelle version de Robert Eggers à l’horizon. L’un des films les plus intéressants à être adapté de l’original, étrangement et sombrement drôle. L’ombre du vampire (2000), un récit fictif de la production nosferatu Cela se moque des rumeurs selon lesquelles Max Schreck est un vrai vampire.

À bien des égards, les vampires dans les films suivent deux lignées : une nosferatu, l’autre des vampires décents et attrayants qui ont émergé avec la transformation de Bela Lugosi en Dracula. Cette dernière version a été l’image dominante pendant des décennies, mais l’incarnation la plus répugnante et animale est récemment redevenue populaire. Ce renouveau a commencé avec le remake de Herzog et celui de Tobe Hooper. La fête de Salemen particulier dans la conception du vampire Barlow. Depuis lors, nous avons vu les réflexions d’Orlok dans le Faucheur. couteau II (2002), dans Marlow 30 jours de la nuit (2007), à Pétyr Que fait-on dans l’ombre ? (2014) et “The Angel” réalisé par Mike Flanagan Le Rite de Minuit (2021), entre autres.

si les thèmes nosferatu Ils nous sont très familiers aujourd’hui parce qu’ils ont toujours été très familiers dans le cadre de la condition humaine. En 2022 comme en 1922. Les groupes politiques s’affrontent, les guerres éclatent, les maladies se propagent. À tout moment, un tyran avide de pouvoir décide d’envahir une petite nation. Un minuscule organisme inconnu envahit une cellule humaine, se multiplie et se propage dans le monde avant que nous ne le sachions, arrêtant même les civilisations puissantes et technologiquement avancées. Les deux sont avec nous depuis le début de l’humanité, et aussi terrible que cela puisse paraître, cela continuera probablement aussi longtemps que les humains existeront. Les tyrans monteront et tomberont, les factions se battront, les guerres feront rage et la peste anéantira les populations. Ainsi, cent ans plus tard, nosferatu Non seulement il fascine, mais il effraie aussi. Le « projet à froid » Balázs a articulé ces questions sous tous les angles. nosferatu C’est comme si une tempête soufflait toujours de la tombe.

Ressources:

Hollywood Gothic : la toile enchevêtrée de Dracula, du roman à la scène et à l’écran David J. Skal

De Caligari à Hitler : Une histoire psychologique du cinéma allemand par Siegfried Kracauer

Le rideau hanté : l’expressionnisme dans le cinéma allemand et l’influence de Max Reinhardt, Lotte H. Eisner


Dans Fiancée de FrankensteinJoué par l’unique Ernest Thesiger, Dr. Pretorius lève son verre et propose de porter un toast à Henry Frankenstein de Colin Clive : Dieux et monstres“Je vous invite à vous joindre à moi pour explorer ce monde en vous concentrant sur les films d’horreur depuis la naissance des films Universal Monster en 1931 jusqu’à l’effondrement du système des studios et la montée des nouveaux rebelles hollywoodiens à la fin des années 1960. Notre objectif est cette période et au-delà, avec des tentatives occasionnelles d’explorer ce monde merveilleux de l’horreur classique. Je vous lève donc mon verre et vous invite à porter un toast avec moi.

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